La Rumba

Se sabe que una de las novelas más importantes del siglo XIX en México, es Los bandidos de Río Frío, porque se trata del análisis costumbrista más extenso de las letras nacionales, es, en una sola novela, la descripción más detallada de la sociedad mexicana de aquella época, abarcando el marco histórico de todo a todo: periodismo, política, divulgación científica, por conseguir que se hablara de verdadero realismo. Manuel Payno lo logra a través de sus extensas obras.

            Cuando la reputación de Manuel Payno estaba ya en un puesto importante dentro de la novela de costumbres mexicana, Ángel de Campo se encontraba escribiendo La Rumba, una novela que constituye un pequeño cuadro costumbrista de la sociedad que habita en una pequeña región que lleva el nombre del texto. La Rumba es una plaza sucia y vieja en la que sus pobladores se conocen entre todos, son humildes y la mayoría de ellos tienen trabajos fijos. Entre sus personajes se encuentran los de toda región pequeña: el cura, el herrero, el vendedor de abarrotes, la pulquería.

            En La Rumba, el autor hace una amplia descripción de la iglesia, punto sumamente importante en la obra costumbrista, la iglesia que luce tétrica, incluso le atribuye las características de una momia, describe el ambiente del lugar en que se desarrollará la historia y los escenarios, que como ya se sabe, la plaza es sucia y llena de basura. Es en este lugar donde Micrós introduce a su protagonista, Remedios Vena, alías La Rumba, hija del herrero, razón por la cual adquiere características poco femeninas. En principio, la introducción al hecho de la novela recuerda otras dos obras de comienzos similares: La Regenta de Clarín y Misericordia de Pérez Galdós.

            El texto se encuentra lleno de cuadros de costumbres, uno de los capítulos más pintorescos es la descripción de la tienda de don Mauricio, triste y oscura de día, pero de noche un centro de encuentro en donde la gente de La Rumba se reunía a beber café, fumar, jugar ajedrez, platicar, comer, y comprar despensa. Además, la obra es una manifestación lingüística notable, pues el habla de los personajes es coloquial y convive con lenguas extranjeras: je ne seis pas, decía la Gogol. Macrós sitúa entre estos personajes, importantes todos, el hecho principal de la narración. Remedios consigue empleo en una sastrería, donde Cornichón la pretende, con quien finalmente huye. Esto abre paso al desprecio del pueblo entero, incluyendo el de su padre. Al paso del tiempo Cornichón le pierde el interés a La Rumba, y al discutir se dispara un arma y muere quien antes la sedujera, es llevada a juicio y liberada, aunque como único consuelo le reste la iglesia de La Rumba.

            Es entonces la obra, un interesante cuadro costumbrista, si bien, no tan grande como el de Payno, pues no abarca todo lo que él, sí es una obra que representa este movimiento estético.

El remedio de Remedios

 "Aunque la mona se vista de seda, mona se queda".

Remedios es una joven que se ve envuelta en los engaños del amor, del mal amor. Teniendo una vida por delante, quería estudiar aritmética y no ser una de tantas mujeres que se quedan en la vida de pobreza y mediocridad en su pueblo. Trabaja con su padre y eso la ha hecho ser fuerte, mas incluso que los hombres jóvenes del barrio. Por todas estas ideas y por su forma de relacionarse con los hombres, es un tanto juzgada por los mayores, desde su mejor amiga Guadalupe, incluso el sacerdote. Remedios harta de vivir en la miseria y viendo la vida de las mujeres que como ella han pensado en salir adelante no importa lo que se diga de ellas, ha decidido escapar con Cornichòn, un vendedor de telas, que le hace creer que tendrá todo lo que desea si se va con él. Remedios se da cuenta que ha sido engañada cuando se ve pasando hambres y pleitos,  soledad y pobrezas y esto se lo cuenta a su amiga Guadalupe, la que intenta ayudarle, pero termina por afectarla,  pues por cizañoza le miente tanto a él como a ella. Mauricio, el enamorado de Remedios, le lleva ayuda porque sabe por los percances que ella esta pasando y esto da indicio para una discusión en la que Remedios mata a Cornichòn por error. Son juzgados Remedios y Mauricio por el asesinato de su querido. Se hace justicia sobre estos dos personajes y quedan en libertad, pero en el corazón de Remedios siempre quedará la marca de haber traicionado a sus familiares y de haber matado a su amado.

El encapuchado: un cuento clásico

En la narración titulada El encapuchado Palma cuenta la historia de un aparecido, juega con la oralidad y con un tema muy común en la tradición novohispana: el miedo. Dicho género hemos visto en autores como Vicente Riva Palacio, Juan de Dios Peza o los mismos Couto y Roa Bárcena, quienes han sabido desarrollarse tanto en oralidad como género particularmente macabro.

            Sin embargo, Palma no parece inspirarse en ellos, más bien se deja llevar por la estructura del cuento clásico, desempeñada por Poe, como él mismo Palma menciona. El cuento, primero que nada, nos hace saber que existe un fantasma de un encapuchado que no tenía sombra. Hay que envolver al lector, antes de ir más allá en el relato, en un ambiente sombrío y macabro, tal como lo hace el autor en el callejón de San Francisco, para luego poder dirigirse sutilmente a un desenlace no esperado. Como siguiente elemento, Palma introduce la historia de Gutierre de Ursán y de su mujer Consuelo, cuando el hombre debe salir de viaje a España, deja encargada a Consuelo con su hermano, Íñigo de Ursán, un don Juan. Al tiempo recibe una carta en la que se le notifica que su allegado lo ha traicionado con la susodicha, y durante una fiesta aparece el espectro encapuchado y los asesina. Esto es, en mi opinión, lo más interesante del relato.

            El desenlace es una liberación de cólera, es la némesis que limpia el honor de Ursán, porque ciertamente, somos engañados, y nos damos cuenta que no existe tal fantasma, pero sí existe un personaje que buscaba venganza al sentirse ofendido. ¿Y qué la Muerte Roja, no engaña a los asistentes de una fiesta de máscaras, organizada por el príncipe Próspero en su castillo, para demostrar que ni si quiera las grandes murallas de la fortaleza la podrían detener? Pero en el caso de Poe, no es un engaño hacia el lector, sino hacia sus propios personajes.

            De este modo, Palma logra una “narración extraordinaria” en todos sus sentidos, porque no es el caso hablar de un espíritu vengativo, sino de un hecho que tiene como pretexto la superstición, y que es realista, pero difícil de creer, para una sociedad en la cual creer en espíritus era parte de la vida cotidiana.

Sobre el Martín Fierro

Inicia el poema en una carta que el autor dirige a un amigo suyo, para que se pueda hacer una buena publicación, la cual se hace a manera de entregas.

El primer canto del poema, es una introducción donde el personaje Martín Fierro, habla de los gauchos y de su gusto por el canto, abriendo paso así al Ayer y hoy del poema, donde se cuenta de la pacífica forma de vida de los gauchos, sus costumbres y de su jornada laboral, habla de los gauchos como personas siempre dispuestas al trabajo y a servir, pero ante esto se resalta la presencia del alcalde, que con sus crueldades, comete actos de abuso y crueldad en contra de ellos, esto abre paso a las desgracias y los males de Martín Fierro.

Martín comienza su historia a partir del momento en que es llevado a trabajar en la frontera, donde es testigo del trato que se le da a los gauchos, a su regreso busca su hogar, donde tiene esposa e hijos, y se encuentra desamparado. En su andar, el protagonista se topa con un hombre negro al que mata y comienza a ser perseguido y buscado por las autoridades, más adelante entabla amistad con otro personaje llamado Cruz, en una batalla. Finalmente escapan los dos.

En su construcción se entrelazan las voces poéticas en donde no sólo Martín es narrador de esta obra, también Cruz, ya mencionado. La estructura principal es la del romance, porque está compuesto en octosílabos, a excepción de algunos pentasílabos que aparecen en el poema, sin embargo, la función del romance era precisamente la que José Hernández da al Martín Fierro, contar una historia, que al mismo tiempo resalta las hazañas del héroe.

Hernández sabe dar al gaucho una identidad mediante el poema, pareciera que convierte al personaje en una figura icónica argentina por su calidad como un trabajador, capaz de defender sus ideales, Hernández da al gaucho la importancia de los héroes pertenecientes a los cantares de gesta, lo que le da también un aspecto de poesía épica al poema.  

Primera novela histórica

La lectura de Andrés Bello La Araucana por don Alonso de Ercilla y Zuñiga hace una descripción de la forma en que se fue incorporando el uso de la escritura en la población. Dio inicio por la poesía en donde quedaban asentadas historias generales, genealogías, leyes, tradiciones religiosas y avisos morales. Menciona que la primera historia fue realizada en verso. Poco a poco fue avanzando el uso de la prosa porque escribir en verso implicaba conocimiento amplio del uso del metro. De esa forma surgieron las novelas. Walter Scott fue el autor de la primera novela histórica, aunque ya anteriormente había conocimiento de este tipo de narrativa, fue con la novela Ivanhoe (1819) dándole a su narración rasgos de información histórica. En la novela histórica el autor adopta una actitud informativa. Dos puntos importantes de novela histórica es: primero, relatar los acontecimientos y las acciones de los personajes y la otra es novelizar caracterizándose por ser representativa, desarrolladora y revividora de momentos de vida individuales. Es escritor francés Honorato de Balzac crítica los rasgos nuevos que Scott incluye en su literatura épica diciendo: "la extensa descripción de las costumbres y de las circunstancias que rodean los acontecimientos, el carácter dramático de la acción y, en estrecha relación con esto, el nuevo e importante papel del diálogo en la novela". Se puede ver con este tipo de narrativa el entretejido que realiza un escritor entre los hechos reales y los ficticios.

La poesía de América

La poesía nos muestra imágenes de paisajes naturales, pero no se queda sólo aquí, avanza, se dirige hacia cuestiones de nacionalismo, se exalta el espíritu americano, la América Latina, es el territorio en que se desarrolla esta poética, la lírica enaltecedora de un conjunto de naciones ricas en su naturaleza, en sus costumbres, en su lenguaje y parecidas entre sí por un mismo elemento: la presencia española.

            Todo se exalta en estos poemas, así lo hace inicialmente Manuel José de Lavardén en su Oda al majestuoso río Paraná, como hace notar la grandeza de un cuadro natural mediante continuas metáforas mitológicas al hablar de las ninfas, del Pindo. Y cómo, mediante notas, da cuenta de coordenadas, de botánica, de zoología, de historia, de agricultura, poniendo frente al lector, toda la influencia de Alexander Von Humboldt.

            Lo mismo ocurre con un poeta como José María Heredia, que mediante ágiles endecasílabos escribe En el Teocalli de Cholula, donde repasa los hechos sangrientos, los sacrificios de la gran civilización azteca. Aquí se exalta la razón y la cordura, pues crea con dichas imágenes una conciencia moralizadora. Caso similar, es el de Darío, pues para él la América, es un lugar lleno de guerras y dioses constantemente reemplazados, desde la llegada de nuestros primeros dioses, los españoles, hasta nuestros días, por lo cual pide a Colón, que ruegue por el Nuevo Mundo, el mundo que ha descubierto.  

Argentina

Domingo Faustino Sarmiento nace en 1811 y muere en 1888. Fue político, escritor, docente, periodista, militar y estadista argentino. En su obra literaria titulada Facundo en el capítulo "Aspecto físico de la república argentina y caracteres, hábitos e ideas que engendra" nos da una vista panorámica sobre la Argentina. Que queda al oriente de una cadena de montañas y al occidente del Atlántico, seguido por el Río Plata hacia el interior por el Uruguay arriba, es el territorio que se llamó Provincias Unidas del Río de Plata y que gracias se lucho para nombrarlo República Argentina o Confederación Argentina. Esta situada en un lugar rodeado por el desierto en todas partes y la soledad junto con lo despoblado es una desventaja para este país.

La fauna rodea la gran extensión de este lugar, inmensa la llanura, los bosques, los ríos que no deja apuntar donde el mundo se acaba y donde empieza el ciclo. Es esto lo que lleva a lo habitantes a un miedo por los animales que viven en esas zonas naturales, hay una inseguridad de vida. Esta dividido en dones y encierran todo los climas: Al norte, un espeso bosque con una extensión grande; al centro, hay un largo terreno, pampa y selva; y al sur, abunda la pampa sin límite. Los cruces de ríos navegables llegan a un punto en común que es el río Plata. 

Bueno Aires está en contacto con las naciones europeas y solo explota las ventajas del comercio extranjero. Esta República llega desde los Andes hasta el mar y menciona el autor que aún será más grande porque así fue la suerte. Tiene un organización central y unitaria, ésta es "una e indivisible"

Por otra parte, el pueblo esta dividido en dos raza: una está en Córdoba y San Luis donde predomina la raza española pura y es común toparse con muchachas blancas, rosadas y hermosas, campos, ovejas.  Y en Santiago del Esto, el grueso de la población campesina habla la quicha, que es de origen indio. La raza negra esta casi extinta y las razas americanas viven en el ocio, se muestran incapaces para dedicarse a un trabajo duro y seguido.

Los argentinos de cualquier clase social que sean o si son civilizados o ignorantes, tiene su conciencia de valerse como nación y los demás pueblos americanos les echan por esta vanidad y ellos se muestran ofendidos de tal presunción y arrogancia. Sin embargo, el europeo para ellos es el último de todos por el hecho de no resistir un par de corcovos del caballo

Es así como este capítulo nos habla en general de este país y sus habitantes que a pesar de todo los puntos veo que resalta el autor más a favor que en contra pues bien dice que los argentinos tienen una alta conciencia de valer como nación y quizá el autor lo esta haciendo.

Sobre las tradiciones hispanoamericanas...

En esta que será una breve reseña de los cuentos de las tradiciones limeñas, me gustaría comentar varios puntos que me llamaron la atención y por qué las considero lo más destacable en estos textos. Primero está el cómo la gente de aquellos tiempos era sumamente supersticiosa y muy temerosa de la suerte. Me parece irónico cómo los conquistadores españoles llegaron y casi consideraron "superstición" a varias prácticas indígenas cuando ellos mismos tuvieron su pequeña tanda de protecciones para evitarse la mala suerte (como satisfacer los caprichos de las embarazadas).

Asimismo, quisiera comentar sobre el sentido del humor empleado por un cierto autor, Julio Lucas Jaimes, al momento de escribir, que me pareció algo inesperado para su época. Si bien, no dudo que haya existido literatura con humor en aquellos tiempos, me intriga este empleado por el autor que es uno que, a mi parecer, casi está salido de una rutina de Cantinflas por ese modo de hacer referencia a su propia narración.

Finalmente, está el cuentito de Vicente Riva Palacio, el cual me recordó a dos textos: "Oro, caballo y hombre" de Rafael F. Muñoz por este enfoque del caballo que se transformó casi en un protagonista y en detonador de la acción, y a Edipo Rey por este modo en el que el destino se le regresó a Barrabás. Me pareció un cuento extraordinario, al estilo de un mito que, en mi opinión, podría confundirse con una antigua historia de los dioses griegos.

Pero estos tan sólo son opiniones y varios de los rasgos más destacados de este texto por estas razones que ya especifiqué.

Contexto social de Martín Fierro

El poema pertenece a la tradición de la literatura gauchesca, que trata de la vida de estos rancheros de las pampas. A diferencia del libro, dirigido a las librerías, el folletín de precio económico poseía una mayor versatilidad circulatoria.

Según algunos estudios de censos en Buenos Aires de los años de publicación del poema, Hernández se topó con dos problemas en la publicación de su obra: la baja tasa alfabetización del pueblo y a la gran tasa de inmigración en el país, ajena a la cultura argentina. Sin embargo, un elemento sincretizador de Argentina, que unió a todos estos inmigrantes a la cultura local (y creó artes como el tango, el sainete, el circo criollo, etcétera), permitió que muchos extranjeros se identificaran con el país. Martín Fierro, de este modo, y beneficiado (y beneficiador) de este progreso, logró llegar hasta con esos lectores.

El aire romántico alrededor del contexto de Hernández hizo que la gente olvidara que eligió el folletín por motivos benefactores. Eligió un formato diferente al de otro gauchesco contemporáneo, Hilario Ascasubi (que usó el libro).

Este formato permitió que los lectores marginados se acercaran a la obra. Y debido a los temas rurales de Martín Fierro, naturalmente la obra debió estar dirigida a un público más general y no sólo la pudiente que se pudiera costear obras y libros, que no era algo convencional en su época. La popularidad del libro fue impresionante, causando todo tipo de reediciones tanto legales como ilegales, y se remitió a una añeja tradición de la edición rioplatense.

[Sacado de la exposición]

Fray Servando Teresa de Mier en defensa de sí mismo

Sin duda alguna, Fray Servando Teresa de Mier, fue un hombre con una vida agitada y llena de dificultades. Un hombre rebelde que dejó interesantes obras como es la Apología, un texto en el que defiende su famoso sermón, y a sí mismo, de la injusticia ejercida por el arzobispo Alonso Núñez de Haro.

            En el texto Teresa de Mier, realiza todo un procedimiento, altamente riguroso, en el cual expone cómo fue que tuvo la idea de escribir el texto dictado el día 12 de diciembre de 1794, por el que comienzan a suceder acontecimientos desafortunados para él. Explica en un comienzo cómo llega a la idea de escribir dicho sermón a través del pensamiento del licenciado Borunda, quien decía que la imagen de la Virgen de Guadalupe provenía de los tiempos de predicación de Santo Tomás y que los indios habían llamado Quetzalcohuatl. A partir de los jeroglíficos de las imágenes, nace la curiosidad de Teresa de Mier de comparar a la Virgen.

            En un comienzo el sermón fue bien recibido por sus amistades como algo favorable, y que no tenía nada de reprensible teológicamente hablando, y que además de esto, resultaba ingenioso. Fue necesario que el arzobispo lo viera como un acto de negación a la tradición de Guadalupe, para que iniciara la persecución en su contra, ante esto, Teresa de Mier opta por la Apología, que además de exponer cómo realizó el sermón, también dice que jamás niega la tradición de Guadalupe, como sí lo ha hecho el arzobispo, da algunos ejemplos de negaciones hechas por Benedicto XIV, en comparación a las de Núñez de Haro, entre los ejemplos que escribe, habla de la aparición de la Virgen a Santiago y de cómo le ordenó levantar un templo, y habla también de la aparición de Santa Leocadia a san Idelfonso.

            Mientras va presentando sus argumentos, Teresa de Mier niega haber rechazado la tradición de Guadalupe, y asimismo defiende al licenciado Borunda y al Dr. Juan Bautista Muñoz, quienes tampoco niegan la tradición. A esto se agrega que el autor se dirige en buena parte al arzobispo para criticarlo, y dejar al descubierto algunos de sus actos falsos.

            Teresa de Mier, logra exponer su verdadera intención sobre este texto en la Apología, la cual no era provocar un escándalo público con el arzobispo, sino simplemente, sólo abrir paso a lo que pudo haber sido, una interesante discusión literaria, sin la necesidad de haber atravesado por la censura.