Contexto social de Martín Fierro

El poema pertenece a la tradición de la literatura gauchesca, que trata de la vida de estos rancheros de las pampas. A diferencia del libro, dirigido a las librerías, el folletín de precio económico poseía una mayor versatilidad circulatoria.

Según algunos estudios de censos en Buenos Aires de los años de publicación del poema, Hernández se topó con dos problemas en la publicación de su obra: la baja tasa alfabetización del pueblo y a la gran tasa de inmigración en el país, ajena a la cultura argentina. Sin embargo, un elemento sincretizador de Argentina, que unió a todos estos inmigrantes a la cultura local (y creó artes como el tango, el sainete, el circo criollo, etcétera), permitió que muchos extranjeros se identificaran con el país. Martín Fierro, de este modo, y beneficiado (y beneficiador) de este progreso, logró llegar hasta con esos lectores.

El aire romántico alrededor del contexto de Hernández hizo que la gente olvidara que eligió el folletín por motivos benefactores. Eligió un formato diferente al de otro gauchesco contemporáneo, Hilario Ascasubi (que usó el libro).

Este formato permitió que los lectores marginados se acercaran a la obra. Y debido a los temas rurales de Martín Fierro, naturalmente la obra debió estar dirigida a un público más general y no sólo la pudiente que se pudiera costear obras y libros, que no era algo convencional en su época. La popularidad del libro fue impresionante, causando todo tipo de reediciones tanto legales como ilegales, y se remitió a una añeja tradición de la edición rioplatense.

[Sacado de la exposición]

Fray Servando Teresa de Mier en defensa de sí mismo

Sin duda alguna, Fray Servando Teresa de Mier, fue un hombre con una vida agitada y llena de dificultades. Un hombre rebelde que dejó interesantes obras como es la Apología, un texto en el que defiende su famoso sermón, y a sí mismo, de la injusticia ejercida por el arzobispo Alonso Núñez de Haro.

            En el texto Teresa de Mier, realiza todo un procedimiento, altamente riguroso, en el cual expone cómo fue que tuvo la idea de escribir el texto dictado el día 12 de diciembre de 1794, por el que comienzan a suceder acontecimientos desafortunados para él. Explica en un comienzo cómo llega a la idea de escribir dicho sermón a través del pensamiento del licenciado Borunda, quien decía que la imagen de la Virgen de Guadalupe provenía de los tiempos de predicación de Santo Tomás y que los indios habían llamado Quetzalcohuatl. A partir de los jeroglíficos de las imágenes, nace la curiosidad de Teresa de Mier de comparar a la Virgen.

            En un comienzo el sermón fue bien recibido por sus amistades como algo favorable, y que no tenía nada de reprensible teológicamente hablando, y que además de esto, resultaba ingenioso. Fue necesario que el arzobispo lo viera como un acto de negación a la tradición de Guadalupe, para que iniciara la persecución en su contra, ante esto, Teresa de Mier opta por la Apología, que además de exponer cómo realizó el sermón, también dice que jamás niega la tradición de Guadalupe, como sí lo ha hecho el arzobispo, da algunos ejemplos de negaciones hechas por Benedicto XIV, en comparación a las de Núñez de Haro, entre los ejemplos que escribe, habla de la aparición de la Virgen a Santiago y de cómo le ordenó levantar un templo, y habla también de la aparición de Santa Leocadia a san Idelfonso.

            Mientras va presentando sus argumentos, Teresa de Mier niega haber rechazado la tradición de Guadalupe, y asimismo defiende al licenciado Borunda y al Dr. Juan Bautista Muñoz, quienes tampoco niegan la tradición. A esto se agrega que el autor se dirige en buena parte al arzobispo para criticarlo, y dejar al descubierto algunos de sus actos falsos.

            Teresa de Mier, logra exponer su verdadera intención sobre este texto en la Apología, la cual no era provocar un escándalo público con el arzobispo, sino simplemente, sólo abrir paso a lo que pudo haber sido, una interesante discusión literaria, sin la necesidad de haber atravesado por la censura.

El relato hispanoamericano del siglo XIX

El relato hispanoamericano se distingue por la narrativa de la tradición, es decir, por la narración de cuentos populares de la región. A continuación nombraremos algunas características comunes entre los textos Tradiciones Limeñas y Tradiciones hispanoamericanas de acuerdo a la estructura compositiva de algunos relatos específicos que nombraremos enseguida.

Los relatos de El encapuchado y La niña del antojo, como parte de las Tradiciones Limeñas, se caracterizan por una locación común: el callejón de San Francisco y sus alrededores, donde también se encuentra el convento con el mismo nombre. Estos cuentos también se caracterizan por un matiz de incertidumbre, que se construye a partir de los siguientes elementos. En los dos cuentos encontramos que existe un hecho supersticioso: en el primero la existencia de un fantasma, el encapuchado; en el segundo, la idea de un embarazo mal logrado al no ser cumplidos los antojos de las mujeres, a partir del cual se construye el miedo. Otra similitud es la referencia literaria o documental: en el primer cuento se manifiesta en el momento en que se describe al hermano de Don Gutuierre de Usán como un Tenorio que había tenido aventuras con varias Dulcineas (referencia a Don Juan Tenorio y Don Quijote de la Mancha); en el segundo, encontramos la referencia documental  en los Papeles varios de la Biblioteca Nacional, con los que se hace constar la veracidad de la historia. Encontramos, así mismo, la presencia de el engaño: en El encapuchado, a través de la infidelidad de Consuelo con Íñigo de Ursán; en La niña del antojo, mediante el uso de barrigas falsas, de trapo, para entrar a los conventos. Una similitud más es la introducción de un proceso legal: en el primero esto se manifiesta luego de que Don Guitierre asesine a los amantes, condena que sufre no por asesinato, sino por usar hábitos religiosos y aterrorizar –con supersticiones– a los habitantes; en el segundo, tiene lugar a causa del conflicto sobre dejar o no a las mujeres entrar a los conventos, y la moralidad en que se envuelve una superstición, a través de la idea de asesinato de un feto. Por último, encontramos la presencia de un refrán como parte del final de las narraciones.

            La misma estructura encontramos en Tradiciones hispanoamericanas, o por lo menos la presencia de elementos similares, en cuanto a el recurso discursivo de comprobar la veracidad de los hechos relatados, ya sea a través de –como ya vimos –referencias documentales, o la mención de gobiernos o personas que vivieron en aquel tiempo o la indicación exacta del tiempo. En Donde se prueba cómo el diablo es un eximio arquitecto, encontramos la descripción del espacio en torno al río, con referencias mitológicas (Eolo, los Titánes); mientras que en Por ser cristiano, esto tiene lugar a través de la descripción de Lacama, hija del cacique Tipuante, como Fresia y como Guacolda de la epopeya de Alonso de Ercilla, que constituye la referencia literaria, así como la descripción de su hermosura a través de evocaciones mitológicas de Diana la cazadora y Juno. La presencia del casamiento es otra similitud de ambos textos. También el engaño, sólo que en Por ser cristiano, más que engaño, se trata, finalmente, de un malentendido.  

Cuentos

La lectura realizada al tema de las Tradiciones Limeñas de Ricardo Palma y en el capítulo titulado El encapuchado cuenta la aparición de un fantasma, vestido con hábito de religioso y que no reflejaba su sombra. Éste cuento fue la comidilla en todas las conversaciones, el arrechuchos de todas las viejas gruñonas y el coco de todos. Los cuentos de suspenso o de terror siempre han gustado a las generaciones y el personaje del encapuchado fue una figura que espantó en su momento a quienes lo leyeron. Como dato curioso una de las palabras utilizadas para referirse a éste, como: "el coco" se ha utilizado hasta la fecha, ya que algunos padres de familia, la utilizan para amonestar a sus hijitos a que obedezcan las indicaciones que se les encargue: "duérmete porque si no, viene el coco". Pero regresando al texto, en él se hace referencia a Hoffman y Edgar Allan Poe; Poe manejo con gran ingenio la fantasía misteriosa que mostró en sus cuentos. En su escrito llamado La Filosofía de la composición Poe realiza un análisis del mecanismo de la composición y dice que todo argumento debe ser planeado desde el comienzo hasta su desenlace antes de ser sometido a la pluma, la composición no se debe dejar al azar, unidad de efecto, intensidad, se refiere a la unidad de tensión como el saber mantener la atmósfera y la metafísica en un trayecto de lectura suficiente; contar cosas increíbles pero ciertas. Poe es experto en montar la tensión en el lector, de manera dinámica que atrapa la atención. 

Otro de los temas leídos fue el de Miguel Luis Amunategui en donde menciona la guerra de Arauco. Fue una guerra entre soldados chilenos apoyados por españoles y los indios mapuches, fue una guerra a muerte para dar paso a una transculturación para transformar a los indígenas en bandas poderosas. Los cuentos narrados son de gran ingenio y amenos para quienes los leen, los recomiendo. 

Un indigente llamado Gaucho

El Gaucho es un ser que se distingue principalmente en las regiones de Argentina, Uruguay, Paraguay, por mencionar los principales lugares. Entre sus virtudes se encuentran las de ser jinete, el uso que le dan al cuero y sus conocimientos vacunos. Es un personaje nómada que hizo su aparición en el siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Las escrituras Gauchescas tienen como principal tema la denuncia de la injusticia social. El Gaucho Martín Fierro es quizá el texto más importante de esta tradición.

En el texto de Martín Fierro, se puede apreciar desde un comienzo su soledad y su necesidad de compartir las injusticias en las que se vive. El sabe que no es el único Gaucho en contar sus historias,  pero al contrario de los demás el no se avergüenza de sostenerlas como propias una vez dichas. Para Fierro, cantar es la mejor forma de vida para él, porque según  para eso fue traído al mundo. Aunque personaje duro que no se deja de nadie, se proclama como justo "con los blandos yo soy blando y soy duro con los duros." Aparte de esto, se deja ver cierto toque de religiosidad y creencia, no es un personaje que viva sin Dios, en cada petición que hace, pone a Dios de por medio para que lo ayude. En otro punto este personaje no ve limites en la vida y no leda miedo explorar lo que en el mundo hay o lo que sus actos ocasionen, pues como bien dice "la  tierra es ancha".

Los épicos campesinos

Ya habiendo sido mucho tiempo desde la última vez que leí poesía de estilo pastoril, leer Martín Fierro me regresó a la época en la que estudiaba esta poesía en semestres anteriores, y asimismo recientemente me remitió a El cuervo de Edgar Allan Poe cuando lo mencionábamos en la clase de Análisis del Texto Narrativo (y que, de hecho, fue publicado unas cuantas décadas antes que Martín Fierro). Yo encuentro este poema narrativo de Martín Fierro como una de las mejores poesías narradas de los tiempos recientes, no sólo porque nos remite a un género que hoy en día ya no es muy utilizado, sino porque eleva a estatus de héroe mitológico al gaucho argentino por la manera en la que usa la lírica para retratar su vida en el campo.

Yo encuentro el éxito de esta poesía en el modo en que el autor quiso transmitir esta historia a los marginados, a los que no podían comprarse obras más caras en formato impreso, por medio de los folletines económicos. No muchos en aquel siglo XIX buscaron llegar así a las masas campesinas, y con una historia bien estructurada y bien planeada. Y asimismo llevó este sentimiento de lo lírico a un lugar no muy esperado, que es en la vida diaria de un gaucho que busca sobrevivir en Las Pampas. Logró llevar sublimidad a un lugar humilde y campesino, probablemente por la corriente del realismo (donde figuraron novelas como Madame Bovary, en la que también se retrataban los hechos más mundanos de la vida provinciana francesa), y así logrando retratar a la perfección la vida gauchesca.

Hoy en día ya no son tan comunes estas poesías narrativizadas en el mercado literario. Sin embargo, me parece importante que se les preste más atención, pues es un género que puede abarcar todo si hecho con cuidado. Y yo creo que Martín Fierro es uno de sus mayores logros.

El canto errante

Rubèn Darìo, este nicaragüense escribe el poema dirigido  a Colón, "El canto errante" asì dice la dedicatoria, pero me parece que esta mas que a colón está teniendo una mirada al pasado, a lo que se luchó, a tantas muertes  que ocurrieron y que no valieron de nada, porque aunque conquistados e invasores los españoles, su misión era formar una sola nación. Como representante del modernismo, creo que hace un buen trabajo al crear este poema, donde refleja lo que se esta viviendo en la época que a él le esta tocando vivir,  pero no sólo es una mirada al pasado sino al futuro que no le tocará vivir, porque la situación no cambia, existen guerras y luchas, nuevos líderes, nuevos ideales, los dioses como el lo dice son  remplazados, ya no por otros de carne y hueso sino por la tecnología que consume la mente de la gente, el nuevo dios Internet o la diosa televisión. Darìo es llamado Príncipe de las letras castellanas y es de los más importantes exponente de la poesía teniendo grandes influencias en  los poetas del siglo XX, no por nada la revista "Azul" lleva ese nombre por un texto que el escribió. La frescura de sus poemas, sus temas del pasado y de el futuro, temas que no se han podido separar del a vida del ser humano, porque simplemente no se puede cambiar aunque existan nuevas razas y nuevos seres humanos nazcan, siempre  la ambición y el poder son los gobernadores y los que rigen el espíritu de los que tienen el cuidado del pueblo.

Carabelas chinas

La apología de Fray Servando Teresa de Mier hace una mención de la teoría de que el mítico rey Quetzalcóatl de los antiguos mexicanos era, en realidad, el mismísimo Santo Tomás, uno de los apóstoles de Jesucristo. Que llegó al continente americano por medio de embarcaciones chinas, muy probablemente de isla en isla, hasta llegar a las tierras mesoamericanas. Pero que, según lo remarca el fray, nunca se sabrá con total certeza si esto es verdad o no por la quema masiva de códices y registros indígenas sobre sus antepasados y de su historia.

Ya había escuchado con anterioridad este rumor y me parece como una fascinante leyenda que, a pesar de todo, tampoco le di tan gran importancia por ser precisamente aquello: una leyenda, en mi opinión. Está llena de misticismo, de intento de justificar lo indígena, de relacionar los actos de éstos con el cristianismo, etcétera. Me es una leyenda con más fines utilitarios que verdaderamente explicativos e históricos, y esta misma falta de registros que nos impedirá conocer lo que realmente pasó no me convence de que haya sido el apóstol quien llegó al continente.

Pero sí hubo un dato que me pegó de golpe un día que vi este mapa en internet:

 

Este es un mapa supuestamente diseñado por un navegante chino llamado Zheng He, figura importante de una teoría del británico Gavin Menzies en la que explica que América fue primeramente descubierta por los chinos en 1421, varias décadas antes que Cristóbal Colón. Menzies señala que esto pudo haber posible porque China era la única potencia con suficiente poder y recursos para realizar viajes tan largos, y que de esta manera pudo haber hecho un viaje tan largo como para llegar a América primero que Europa. De hecho, Menzies menciona que este mapa pudo haber llegado hasta con los europeos alrededor de aquellos tiempos, y que, de esta forma, Colón pudo haberse inspirado en realizar su viaje en busca de otra ruta hacia la India cuando cayó en sus manos.

Sin embargo, y como era de esperarse, esta teoría no está privada de contriversias. Primeramente, está la controversia de la veracidad de este mapa. Supuestamente, es una copia del siglo XVIII de otro supuesto mapa del siglo XIV, el cual no se ha encontrado. Segundo, esta teoría ha hallado poco apoyo en la comunidad académica, diciendo que Menzies se apoya más en especulaciones que en hechos, y que en esa época los chinos eran tan rigurosos en sus registros que este supuesto viaje habría sido detallado. Menzies insiste en que no sobrevivió registro alguno debido a una quema de documentos realizada tras la muerte del emperador Zhu Di, en manos de los mandarines, donde estaban estos registros. Pero tampoco ha encontrado apoyo.

No obstante, no evité relacionar esta historia de Santo Tomás en las carabelas chinas con esta teoría debido a este dato que ambos insisten: que los chinos son, y fueron, capaces de realizar larguísimos viajes navales que les habría permitido encontrar el continente muchísimo antes que Europa.

No quiero arriesgarme a decir que estoy de acuerdo con esta teoría (yo tampoco apostaría todo lo que tengo por una teoría más especulativa que científica), pero se me hace totalmente intrigante que ya sean dos las fuentes que insisten en el poderío chino de llegar hasta muy lejos con sus embarcaciones, tan lejos como para descubrir América. Me atrevería a decir que esta similitud de historias podría señalar un hecho; no la verdad en sí--no decir que efectivamente lo lograron--, pero sí podría indicar que algo sucedió muchísimo antes que Colón que relacionaba a Asia con América y Oceanía, aunque jamás lo sabremos totalmente a menos de que se investigue más a fondo.

Yo creo que, si Menzies (yTeresa de Mier, si es que quería hallar también aceptación en su teoría) quiere ver sus especulaciones con mayor aceptación y validez, debe esperar a que el tiempo siga trayendo nuevos descubrimientos. En lo que yo llamaría "la tercera es la vencida", hay que ver si una tercera fuente pueda surgir en el futuro, ya verdaderamente científica y concreta en hechos, y que les confirme totalmente las historias precolombinas de las navegaciones chinas.

Por mi parte, todo creo que todo esto debería archivarse todavía como leyenda. Pero tampoco descartaría un posible grano de sinceridad y lógica en estas historias.

Imagen del capataz en las pampas

La lectura realizada al texto de "Literatura Gauchesca" de Domingo Faustino Sarmiento Facundo, aparece una comparación con respecto a la vida asiática (soledades asiáticas) con la argentina: "alguna analogía encuentra el espíritu entre la pampa y las llanuras que median entre el Tigris y el Eufrates". Se menciona que se realizaban una especie de expediciones por los territorios y que en la región de las pampas y llanuras argentinas pasaban las tropas de carretas; referente a la región de Asia, era la caravana de camellos que se dirigían hacia Bagdad o Esmirna. Referente a este punto, en las caravanas aparece la figura del capataz o caudillo que toma el mando de la tierra desértica de las pampas que ha de dominar. A la menor insubordinación el capataz enarbola su chicote y revindica su autoridad de forma agresiva, es la justicia administrada sin formas y sin debates. Capataz o caudillo es el líder para conducir a un determinado grupo de personas, de carácter fuerte, autoritario y audaz. Quizá sea la forma apropiada para que en una zona árida pueda surgir una población que haga producir dichas tierras; pero en ningún momento se acepta el grado de violencia que ejercían estas personas a sus subordinados. 

Exaltación Lírica

La poesía americana del siglo XIX se caracteriza por la presencia de una serie de elementos constantes que definen una lírica no sólo de carácter laudatorio sobre la región, sino una muestra del contexto tanto natural como social del Nuevo Continente.

Se perciben recursos como la prosopopeya de los elementos geográficos naturales americanos, lo cual es un medio para exaltar el patriotismo. Ejemplo de ello es la famosa “Oda al río Paraná”, de Lavardén, donde además de mostrar una breve descripción del ambiente que lo rodea y presentarlo como una fuente de riqueza, utiliza referencias mitológicas con las que relaciona el ámbito hispanoamericano. Esta misma naturaleza será utilizada en las imágenes que recrean los versos de Martínez de Navarrete para metaforizar acerca de la llegada de la senectud en su soneto “De la juventud”. Pues el ser humano, habitante de este nuevo mundo, es débil e imperecedero frente a los monumentos de la Historia mexicana. En “El teocalli de Cholula” se encuentra la exaltación de la estructura monumental –utilizando la mencionada personificación de los objetos–; la comparación con personajes de la mitología griega; la figura del sueño, el cual es un medio para el retorno al pasado supuestamente guardado en el olvido, cual raíz del templo, y con ello la exaltación tanto de la región como del monumento y la cultura mexicana. Andrés Bello, a su vez, muestra en “La agricultura de la zona tórrida” los distintos productos naturales que rodean, se producen y se consumen en la región de Anáhuac, como la uva, el maíz, el agave, entre otros. Además exhorta a la libertad cuando aclama: suelto el cuello de extranjero yugo,/ irguiese al cielo el hombre americano/ […]su libertad. El ejemplo más grande de prosopopeya en Andrés Bello, se representa en su Oda a la piña, donde se alaba el nacimiento de este fruto como su fuese el de un dios monarca y además se adjetiva como alimento de los dioses. Gertrudis Gómez de Avellaneda también exhibe una enumeración de los distintos frutos y flores que conforman el espacio cubano: cierzo, melifluos, cedro y caoba, yarey y cocotero, naranja y piña, caña y hojas, cuyos temas son, así mismo, la patria y el retorno.    

En pocas palabras, se distinguen los siguientes elementos: patriotismo, prosopopeya, raíz cultural, exaltación de la naturaleza, presencia de las prácticas campesinas, alabanza del espacio mexicano.